jueves, 28 de julio de 2011

recomiendo esta película

"Made in Dangenham" , muy buena película que no pasó por los cines. Sobre la primera huelga de mujeres en una fábrica en las afueras de Londres, y por el reclamo de igualdad de salarios . No es una obra maestra pero moviliza bastante pensar que detrás de todo derecho básico hubo una lucha. Impresionante la dirección de Arte, no es joda filmar una película de época hoy en día sin abusar de los efectos digitales. Con todo el sello del cine británico de protesta, un poco más ligth. Le sobra algo más de media hora, pero bué... vale la pena. Lamentablemente la vi en Cuevana.

miércoles, 27 de julio de 2011

Gnomeo y Julieta


UNO DE LOS TANTOS AFICHES DE LA PELICULA

Escribo sobre esta película por un interés netamente bizarro hacia los enanos de jardín. 


EL ENANO DE MI TIA ABUELA ERA MAS O MENOS ASI
Tales criaturas siempre me resultaron atractivas, aunque soy consciente que la mayoría de las personas siente una aversión inexplicable hacia ellas.
Y éste rechazo parece ser global, hay páginas en toda Europa que hablan del odio hacia estas figuras de cerámica despintadas que adornan los jardines.
Lamentablemente tengo un balcón terraza al que temo añadir tales esculturas porque intuyo que las peleas nocturnas entre ellos van a ser feroces, ya que es bien sabido por todos que los enanos de jardín cobran vida cuando los humanos dormimos.
¿ O eran los juguetes? Sí, también los juguetes se despiertan de noche a hacer locuras.
Pero entonces ¿quiénes fueron primero? ¿ Acaso es importante tal disertación?
Es inevitable ver el film Gnomeo y Julieta y no  pensar en el film Toy Story, donde los juguetes cobran vida.
Pero por qué no pensar que Toy Story es una idea de 
El cascanueces, de Tchaconvsky , o sencillamente de Pinocchio, de C. Collodi. 
En la primera, un cuento ballet en tres actos, los juguetes toman vida y se ven manipulados por el perverso payaso de la caja sorpresa ( los payasos siempre son atroces). 
DE ESA CAJA VA A SALIR EL PAYASO MALDITO















Y en Pinocchio, la historia original, el viejo carpintero Geppeto, (pobre como una rata) arroja un tronco al fuego para calentarse, y ese tronco le habla (Sí, ése tronco!) y le pide que lo salve. 
EL PINOCCHIO ORIGINAL, INFELIZ COMO POCOS






Luego lo transforma en el hijo que no tuvo.







Entonces, si dejamos de lado el prejuicio de que Gnomeo y Julieta se parece a Toy Story, nos podemos concentrar en disfrutar un poco de la historia, que debe remitirse única y exclusivamente a la tragedia de la que toma el nombre.
Y festejar este novedoso universo de los enanos de jardín con sus texturas tan logradas gracias a la animación por computadora y sus ahuecados golpecitos al desplazarse.
La historia es de lo más simple, o de lo más compleja si se piensa en la tragedia de Shakespeare. 
EL ETERNO Y GENIAL WILLIAM
Familias enemistadas, cuyos mejores exponentes se enamorarán aunque esté prohibido. Obviamente que Romeo y Julieta es de una profundidad abrumadora, y en la película la historia se simplifica demasiado. No hay que perder de vista que es cine de animación para niños, y que la tragedia inevitable pero reparadora que existe en la obra original, no pudo ser trasladada a la pantalla en todo su esplendor. 


Es interesante ver cómo respetaron a los personajes secundarios, claves en el desarrollo de los hechos, y mantuvieron la idea de tragedia irreversible, sólo hasta el punto de lo tolerable.
Vale decir, los guionistas “destragedizaron” el género.


El inicio mismo del film es muy atrapante y chistoso a la vez.
LA CALLE VERONA EN UN TIPICO SUBURBIO LONDINENSE
Con las casas enemistadas por los colores, el nombre de la calle, las veletas que apuntan a diferentes direcciones, etc.
Los protagonistas no tuvieron un tratamiento parejo.
Gnomeo logra ser querible. 



Es carismático, canchero, pícaro, arrogante, todas cualidades extraídas del original Romeo, que a su vez están sacadas de la juventud misma.






Pero la pobre Julieta, no sólo quedó desdibujada en términos de guión, sino que literalmente tuvo problemas con el diseño del personaje. El dibujo de la jóven doncella es mucho más atractivo en el afiche que en el film. Y eso le resta muchísimos puntos a la historia.
Claro que son siempre los personajes femeninos los que más problemas traen, porque no es lo mismo diseñar un adolescente fanfarrón varón que una incipiente fémina. 
Creo que esto es un grave error por parte de los responsables de la película ya que estos tipos de público no se pueden mezclar. Una película o es para niños o es para adolescentes. Las subdivisiones de la psicología no compiten en términos de entradas.

Hay que reconocer que hay momentos bochornosos en la película, como la aparición del flamenco, 
PERSONAJE DESCOLGADO CON VOZ TIPICAMENTE "LATINA"
y la secuencia del gnomo en la computadora comprando la súper podadora por internet. 

Pero también hay momentos gloriosos, como la secuencia en que Gnomeo termina accidentalmente sobre la cabeza de la estatua de W. Shakespeare, y como era previsible, ésta toma vida y le cuenta el final de su famosa tragedia de los amantes de Verona. En un diálogo muy jugoso, el travieso gnomo le cuenta al escritor lo que le está pasando, y entonces él le advierte lo que sucederá. También está advirtiendo al espectador. Es un recurso brillante para alertar a los  chicos de lo que va a venir. Como el desenlace es trágico, qué mejor que anunciarlo antes de mostrarlo. Aún así ( y como es para niños, insisto), el final es muy dramático y está muy bien manejado.
Ahora bien, más allá del recurso del guión para resolver este tema de la tragedia, la escena de la estatua de Shakespeare también nos guía a la idea pirandelliana del “personaje en busca de un autor”.
LUIGI PIRANDELLO, DRAMATURGO



Y todo el jueguito de destreza física de Gnomeo en la pluma de la estatua del dramaturgo inglés, también aporta un reconocimiento hacia la escritura del drama en general. Es a partir de esa pluma que las palabras del autor nacieron y nos llegan a nosotros hoy a través de la pantalla. Un gran y merecido homenaje. Y un excelente vínculo para los chicos que preguntarán :y éste quién es? Bueno padres, a buscar data en la web y a hablarles un poco de cultura general.


Un capítulo para destacar es la música, pero no hay que pasar por alto el hecho de que Elton John es el productor ejecutivo del film. 
EL PSEUDO ELTON EN EL FILM
No es un dato menor y es una 
buena manera de reflotar algunos éxitos.
Se podría decir que el film intenta reunir tres tópicos netamente británicos: la tragedia shakespereana, el mundo de los gnomos de jardín y la música del popular cantante y compositor de los anteojos estrellados brillantes.
Aún así no alcanzaron para seducir al público masivo, generalmente ávido de buscar aperitivos desde la publicidad invasiva, antes de entrar a digerir una película.
Una verdadera lástima, porque Gnomeo y Julieta es una película que se disfruta bastante en el ámbito infantil.


martes, 26 de julio de 2011

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2

HARRY EN LA PLAYA DESPIDIENDO AL TIERNO DOBBIE
La saga de Harry Potter propuso algo totalmente novedoso en el ámbito del cine. Y es la fidelidad a la obra por toda una generación que fue creciendo en paralelo a la obra misma.
ELEMENTOS DE S. HOLMES

TUMBA DE AGHATA CHRISTIE
Si bien la literatura inglesa tiene grades exponentes de ediciones seriadas, como Sherlock Holmes ( con una gran cantidad de novelas), y los misterios de Agatha Crhistie ( cuyo personaje principal fue protagonista de muchos relatos), el fenómeno Harry Potter cambió por completo el público ya que está dirigido a los niños. O mejor dicho eran niños y hoy son adolescentes.
Con plena consciencia de ésto, J.K. Rowllings y Warner Bros., se aventuraron en esta creación conjunta tan de moda por estos días. Quizás a nosotros sudamericanos nos resulte un tanto extraño, pero en el hemisferio norte (independientemente de su latitud) las industrias editoriales y cinematográficas van siempre de la mano.
Sin embargo, Harry Potter, no es el típico libro que es llevado al cine. La idea de "saga" (expresión que proviene del cómic), está asociada con la entrega en episodio, a la subdivisión de una historia en muchas partes. Y es, a partir de la asociación con una productora cinematográfica, que este fenómeno puede desarrollarse con absoluta garantía de éxito. Es similar a "Millenium" o  a " Crepúsculo", en cuanto a que el libro no existiría sin la película, y la película no existiría sin el libro.
Holliwood siempre miró con lupa a las editoriales, y son de allí que surgen los éxitos, más que de los guiones originales.


El final de la historia es sólo comparable al incio. No han logrado tener la calidad narrativa, las 6 películas del medio. Si bien, desde el punto de vista de la dirección, la segunda y la tercera son las más memorables, las vueltas de guión que proponen la 1, la 5 y la 7 parte 2, son insuperables.
Técnicamente es muy destacable el dragón esclavizado, la sensación de fragilidad que le otorgaron a la piel, es fundamental para compenetrarse con el dolor del animal. Asímismo los ya probados maquillajes digitales, que usan para rejuvenecer a muchísimos personajes, desde Hermoine en el cuerpo de Bellatrix, Sevurus en el flashback explicativo sobre la muerte de Dumbledore, el mismo Albus, y los inversos resultados para hacer envejecer a los protagonistas. Realmente es escalofriante hasta donde llegarán los efectos digitales.
Varias escenas son destacables, pero hay una muy singular porque remite directamente a la primera película, y es la del banco, donde todos los enanos trabajan incansablemente controlando las arcas del tesoro (que también puede ser leída como una metáfora a la economía inglesa). Es interesante pensar que en este tipo de escena se está combinando maquillaje de prótesis sobre los actores, más una especie de revoque digital, y que son las actuaciones y el ritmo del montaje lo que aporta emoción y credibilidad al relato, no sólo la tan de moda tecnología de animación por computadora.


Según mi opinión, el final de la historia es algo así como una declaración del "british style of life".  Nuestra cultura siempre va a existir, y nuestras tradiciones no morirán. Howgarts representa a toda la sociedad británica que busca proyectar su estilo desde hace siglos, aún cuando en ninguna de las ocho películas tomen el té en tazas con rosas. 
ULTIMA ESCENA DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVO




Es un gran epílogo para una gran epopeya, sólo comparable al final de Lo que el viento se llevó, cuando Scarlett O' Hara se pone de pie íntegra e indestructible en la desbastada Tara, y sostiene heroica que "Dios es testigo de que nunca pasaré hambre otra vez". La tierra es lo único que vale y lo que siempre queda. !!Menudo mensaje terrateniente!!


Ahora bien, revisionando dicha escena y preguntándome qué relación puede haber hecho mi mente entre estas dos películas, la respuesta es tan simple como el talento de los compositores musicales. Intenten ver cualquier final de película épica sin sonido y van a experimentar una interesante sensación. El sonido tiene mucha más importancia que la imagen en este tipo de narraciones. Es por eso que no escatiman en gastos a la hora de contratar a los mejores compositores, y en el caso de Harry Potter, pensaron en nadie menos que John Williams ( el mismo de Superman, La guerra de la galaxias, Jurasic Park, Indiana Jones, Tiburón, E.T, entre otras) para asegurarse que el niño mago tenga su propio Leit Motiv. Cualquier personaje de cine tiene su muñeco, su foto, su videojuego y su ropa, pero su música... ah! ése es otro precio, y uno muy alto. Porque gracias al Leit Motiv uno sabe qué verá, o hasta qué sentirá. Y ése es un arte mayor. Con el tiempo las películas envejecen, las fotos se arruinan, los muñecos se rompen, pero la música es una arte permanente e indestructible.
Imaginen la llegada a Howgarts desde el cielo sin los acordes musicales. 
De hecho, y seguramente por una cuestión monetaria, los productores eliminaron la música de Harry Potter a partir de la tercera o cuarta película, y la volvieron a usar en la última.
Noten como el sello de la Warner Bros. está inexplicablemente mudo en las películas del medio. 
A tal punto, que en una proyección de éstas, me animé el viejo grito de !SONIDO! pensando que era un error del proyectorista. 



EL ETERNAMENTE PERTURBADO SEVERUS SNAPE
Es excelente la resolución del personaje de Severus Snape, un personaje tan necesariamente sútil. No se da muy a menudo que el fin de un personaje importante sea en un contraplano, la cámara se ubica justo detrás del vidrio, como si le diera pudor mostrar semejante desenlace. Acertadísima la decisión de no mostrarlo, y no porque sea infantil, sino porque siempre fue un personaje ambivalente, dubitativo, sospechoso, y mueren de frente los "buenos" y los "malos".


NEVILLE LONGBOTTON, EL ALTER EGO DE HARRY
Otro personaje que merece unas líneas es Neville Longbotton, una suerte de alter ego de Harry (sus padres magos fueron torturados y asesinados por  Bellatrix, secuaz deVoldemort), y al igual que Harry es tímido y simple. En ésta última película, Neville se luce al punto de ser quien logra salvar a los acorralados Ron y Hermoine, y en consecuencia quien lleva adelante el gran desenlace esperado por todos. Es el encargado de dar el discurso final, ya que le héroe yace muerto convenientemente, y es aquí donde se evidencia su vínculo tan estrecho hacia Harry Potter. Me atrevería a decir que es un vínculo más fuerte que el de Ron, ya que como sucede en la vida real, quienes están demasiado cerca empiezan a desarrollar ciertos rencores o contradicciones que luego no se pueden remontar. Además es totalmente convincente que Ron esté inactivo, mientras Neville utiliza el recurso de la espada en el sombrero. 
Otra cita a la tradición británica, con su famosísima historia de los caballeros del rey Arturo. 

El plano apocalíptico anuncia los desesperantes minutos finales, donde Harry, Ron y Hermoine, miran al infinito con una Howgarts destruída a sus espaldas. Apocalipsis que es rápidamente sustituida por un cartel que anuncia el futuro, y allí se vuelve a ver la ya mítica plataforma 9  3/4 de la estación de tren (impecable como siempre), y en ella aparecen los " nuevos" y los "viejos" personajes.
Debo reconocer que aún sin haber seguido la saga con furor adolescente, lloré en toda la secuencia final.


El orden se ha restablecido y Gran Bretaña siempre existirá, parece decir a gritos la película.
Claro, que tratándose de una película quasi infantil, nada de esto es explícito. Pero son las películas que pueden transmitir un pensamiento más allá de la simpleza de sus argumentos, las que suelen ser más recordadas. 
Sin decirlo abiertamente Harry es un príncipe, heredero de las más nobles tradiciones ancestrales, y ha pasado su legado. 
ADORADO HARRY
El imperio está salvado. 

viernes, 22 de julio de 2011

Introducción al Blog

Escribo este blog como reacción a la crítica especializada de cine, que hoy en día forma parte del anegamiento que hay en toda la industria cinematográfica en general.
Celebro los sitios de internet con comentarios de usuarios, y me guío más por éstos a la hora de ir al cine, que por los diarios o TV. Suele suceder que la gente común tiene más criterio a la hora de recomendar. Nótese como la palabra criterio es de la familia de crítica, y paradójicamente los críticos de cine hoy no tienen ningún criterio.
No será este un sitio de "Vaya" ó "No vaya a verla", ni de poner puntajes, estrellas, pochoclos, u otros tristes simbolismos asociados al séptimo arte. Será, más bien, un espacio de análisis minucioso y exhaustivo, donde las palabras "buena" o "mala" intentarán ser reemplazadas por "acertada" y "desatino", por ejemplo.
Además de hablar de films estrenados, habrá apartados especiales donde desplegaré mis reales inquietudes con respecto al cine de autor de todas las épocas, géneros y estilos. ( Pido, por favor, a la catarata de jóvenes estudiantes de cine, que se encuentren con este sitio al hora de buscar material para sus materias, que citen la fuente)
Hablar es fácil, escribir no.
Bienvenidos